La référence à la « créativité » s'est imposée comme une ressource centrale dans les discours et les

projets de nombre d'instances ou d'acteurs : institutions internationales, dont l’UNESCO, instances

– publiques ou parapubliques – nationales, collectivités territoriales, groupements d'acteurs

économiques, agences de conseils.... La transformation des cadres économiques et réglementaires

des industries culturelles et les opportunités offertes par l'introduction des technologies numériques

s'accompagnent d'un nouveau partage entre marché et intervention publique.

 

Face à ces mutations, les sciences sociales et humaines sont confrontées à trois phénomènes

majeurs. Tout d’abord, des contenus culturels et informationnels sont associés à des produits ou

supports dont l’objet principal n’est pas d’offrir des produits culturels ou informationnels. Ensuite,

les modes et logiques de fonctionnement propres aux industries culturelles s'étendent à des activités

non culturelles mais qui incorporent la création dans leurs procès de création, production, diffusion

et valorisation. Enfin, des politiques publiques nationales, régionales et locales incluent les

industries culturelles, voire éducatives, dans cet ensemble plus vaste que constituent les industries

créatives, au risque d'instrumentaliser les premières ou de leur faire perdre une partie de leur

spécificité.

 

L'objet de ce séminaire est d'interroger l'articulation opérée, autour de la notion de « créativité »,

entre les secteurs de l'économie, de la culture et de la formation, notamment dans le développement

territorial.

 

La promotion des « industries créatives » met en évidence l'inscription de stratégies économiques

globales dans une pluralité de contextes locaux spécifiques et de dispositifs socio-techniques. Il est

ainsi possible d'examiner l'émergence de ce qu'il est convenu d'appeler, « l'économie numérique »,

« l'économie de la connaissance » ou « de l'immatériel », en lien avec les mutations du capitalisme,

toujours en quête de l’ouverture de nouveaux espaces de valorisation des capitaux et de

transformations des territoires.

 

La nébuleuse des « industries créatives » permet, tout d'abord, de s'appuyer sur la « valorisation des

actifs immatériels » pour réaliser l'assemblage plus ou moins artificiel des arts, des industries

culturelles, du Web, de la publicité, de la mode, du design, de la gastronomie ou du tourisme... Elle

autorise également à construire de nouvelles lectures des phénomènes de mutations des industries

de la culture et de la communication, comme du patrimoine local et de l'identité des territoires. Elle

propose enfin de reconfigurer l'offre de consommation culturelle en sollicitant, directement ou

indirectement, la « contribution des usagers ».

 

Séminaire organisé dans le cadre de l’OMIC (Observatoire sur les mutations des industries

culturelles, http://www.observatoire-omic.org/), sous la responsabilité de Philippe Bouquillion

(Paris 8) et Yolande Combès (Paris 13), professeurs de sciences de l’information et de la

communication.

 

Comité d’organisation :

Philippe Bouquillion, Yolande Combès, Fanny Carmagnat, Sarah Labelle (sarah.labelle@sic.univ-paris13.fr), Claire Oger (claire.oger@club-internet.fr), Julie Peghini (julie.peghini@gmail.com)

 

Les séances du séminaire consacrées aux interventions de conférenciers invités sont ouvertes au

public. On trouvera ci-dessous le programme des séances pour l’année 2010-2011, et pour rappel

celui des deux années précédentes.

 

 

Les séances ont lieu à la MSH-Paris Nord, en visioconférence avec l’ICM à Echirolles

(accès à la MSH : plan et indications sur le site : http://www.mshparisnord.org/acces.htm)

 

 

 

La journée sera consacrée à la notion de créativité et les interventions seront orientées autour des questions suivantes :

 

1. Quel sens peut-on donner à la notion de « créativité », et en particulier comment doit-on comprendre la tension – dans les discours – entre une créativité présentée comme universelle et les présupposés élitistes de la référence aux « classes créatives » ? Ou encore quelles catégories sociologiques sont concernées par les pratiques dites « ordinaires » et les compétences développées par les amateurs ?

 

2. Quelle valeur empirique et quelle pertinence peut-on accorder à cette notion dans la mesure où elle est mobilisée pour analyser des champs très différents : peut-elle éclairer également les pratiques artistiques et culturelles, les politiques éducatives, la participation politique et les mutations du travail dans les processus industriels qui intègrent une part de travail artistique ou intellectuel ?

 

3. Quels sont les enjeux socio-politiques des mutations observées et du recours croissant à la notion de créativité ? Quelles sont les conceptions et les valeurs de la démocratie, les figures du sujet et les modes de participation qui sont en jeu ?

 

Patrice Flichy, professeur à l’université de Paris Est, membre du LATTS , « Le monde des amateurs à l’ère numérique. »

 

Catherine Venica, doctorante en sciences de l’information et de la communication, Paris 8, CEMTI, MSH Paris Nord, « De l’expérimentation à l’industrialisation des échanges sociaux. ».

 

François Debruyne, maître de conférences, Université Lille 3, Geriico, MSH Paris Nord, « La créativité comme idéologie et le parangon du fan : formes usuelles du commerce de la musique à l’ère de la convergence culturelle et numérique.»

 

Claire Oger, maître de conférences, Université Paris 13, LabSic, MSH Paris Nord, « Discours institutionnels sur la créativité : enjeux politiques. »

 

 

Sylvie Bosser, Philippe Bouquillion, Julie Peghini, Programme ANR Culture, création, Observatoire des mutations des industries culturelles, Université Paris 8., « Les industries créatives : quelles perspectives pour les politiques publiques ? »

 

Julien Chenivesse, Isabelle Ryckebush, Sous-direction de la diversité culturelle et du patrimoine mondial, pôle des partenariats et des politiques culturelles, ministère des Affaires étrangères.

« Les industries culturelles françaises et l’international : les enjeux de politique publique. »

 

François Rouet, Département des études, de la prospective et des statistiques, ministère de la Culture et de la Communication, « Bilan des politiques publiques en direction des industries culturelles. Focus sur un cas emblématique : l’édition. »

 

Fabien Miclet, European Music Office, « Industries créatives : forces et faiblesses de l’approche européenne »

 

Nicolas Le Goff, Ubifrance, « Ubifrance : objectifs, moyens, modalités d’action »

 

 

Une hypothèse au cœur de cette demi-journée d’échanges autour du lien entre industries créatives et industries éducatives : le développement de nouvelles formes d’intermédiation en éducation marquerait l’intégration des industries éducatives dans les industries créatives en leur empruntant des modes de fonctionnement jusqu’ici inédits dans le secteur éducatif. S’y développent en particulier – lentement et sporadiquement – de nouvelles plates-formes d’intermédiation opérant un glissement vers l’aval des fonctions centrales, glissement à l’œuvre depuis plus longtemps au sein des industries culturelles.

 

Deux temps forts pour cette demi-journée :

• Laurent Gille viendra nous parler des formes et fonctions d’intermédiation en général en s'inscrivant dans une approche de l'économie de la médiation.

• Gérard Puimatto nous parlera ensuite d’un exemple concret de plate-forme nouvelle en éducation : au-delà de l’exemple, il s’agira de voir en quoi elle renvoie à des tendances structurelles nouvelles.

 

Introduction par Yolande Combès, professeur émérite en sciences de l’information et de la communication, Labsic – Université Paris 13 et Laurent Petit, maître de conférences en sciences de l’information et de la communication, Labsic – université Paris 13.

 

Laurent Gille, enseignant-chercheur à Télécom-ParisTech au Département de Sciences économiques et sociales (SES).

 

Gérard Puimatto, directeur-adjoint du CRDP d’Aix-Marseille, « Corrélyce, ressources éditoriales en ligne, usages en construction, médiations, économie(s) »

 

 

 

Les politiques territoriales référant à la « créativité » peuvent être envisagées à travers un certain nombre de formes et de pratiques dans lesquelles elles se matérialisent, qui feront plus particulièrement l'objet de cette journée d'études. Les interventions seront orientées autour des questions suivantes :

 

Quels sont les principaux dispositifs et modes d'action qui innervent les territoires dits "créatifs" et quels rôles jouent les différents acteurs et institutions dans leur élaboration et leur mise en place ?

 

Comment ces initiatives participent-elles à la construction de « territoires exemplaires » ?

 

Quelles sont les logiques qui sous-tendent les politiques menées ?

 

La logique gestionnaire est-elle dominante et peut-on parler d'un encadrement de la "créativité" ?

 

Enfin, quelle est l’ampleur de la transformation de l’action publique liée à l’introduction de la thématique de la créativité dans les territoires ?

 

 

 

 

 

 

Les séances ont lieu à la MSH-Paris Nord, en visioconférence avec l’ICM à Echirolles

(accès à la MSH : plan et indications sur le site : http://www.mshparisnord.org/acces.htm)

 

Séminaire interne au programme ANR « Des théories des industries culturelles et éducatives aux

théories des industries créatives ». Présentation des trois axes de recherche: "la socio-économie des industries créatives", "territoires, pratiques et discours" et "politiques et régulations".

 

Christine Liefooghe, Maître de conférences en géographie économique et aménagement urbain

Institut d’aménagement et d’urbanisme de Lille, Université de Lille 1

 

Résumé :

La créativité est devenue un enjeu pour le développement économique de territoires mis en

concurrence à l’échelle mondiale. Si la thèse de Richard Florida (2002) insiste sur le rôle de la

classe créative dans la compétitivité des villes, nous souhaitons analyser la capacité des régions de

tradition industrielle à s’adapter à ce nouveau défi économique. Dans un premier temps, nous

interrogerons la notion de créativité au regard de l’évolution de l’économie (innovation, chaine de

valeur dans l’économie de la connaissance, industries créatives). Dans un second temps, nous

présenterons les stratégies d’adaptation de l’économie du Nord-Pas-de-Calais à l’économie créative, en particulier via de nouvelles politiques culturelles ou le développement de formations aux métiers créatifs (enjeux, héritages, freins, inégalités territoriales).

 

Philippe Lefebvre, Maître-Assistant HDR à Mines ParisTech (ex-Ecole des Mines de Paris) ,

Responsable de l’Observatoire des Pôles de Compétitivité, CGS Mines ParisTech (Centre de

Gestion scientifique)

Françoise Benhamou, économiste, Professeur à l’université Paris 13, CEPN (Centre d’économie

de Paris Nord), "Le marché du livre à l'épreuve du numérique"

 

Concours--prix - palmarès : médiatisation de la créativité et industries créatives 

Journée de recherche co-organisée :

- par l'équipe de programme ANR « L'épreuve par la télévision. Une étude des formes médiatiques

de la reconnaissance » (Programme franco-allemand en sciences humaines et sociales, coordonnée par Louis Quere et Axel Honneth)

- et par l'équipe du programme ANR « Des théories des industries culturelles et éducatives aux

théories des industries créatives » ( coordonné par Philippe Bouquillion)

 

Nous nous intéresserons à la manière dont les concours et les prix récompensant la "créativité"

constituent des dispositifs d’évaluation et de sélection (des productions ou des projets), qui

contribuent:

- à produire des rôles et des figures de "l'usager"

- à construire le sens donné à la "créativité" et à la "contribution" des participants

- à rendre public et à valoriser des formats, des productions, des pratiques.

- à la construction médiatique de la personnalité artistique

Il s’agit également de repérer comment s’insèrent ces dispositifs dans le fonctionnement socioéconomique des industries créatives, en particulier la manière dont ils renouvèlent le vivier de

créateurs et des rapports entre acteurs, ceux de la création d’une part et ceux de la diffusion d’autre

part.

Il s'agit donc d'envisager un double dispositif (de sélection et de mise en visibilité) qui, à travers la

promotion des lauréats et des instances organisatrices, tend également à prendre une dimension

normative.

 

-10h- 11h15 :

Analyse comparée des trajectoires des vainqueurs de la Nouvelle Star 2009 et de son équivalent allemand, Deutschland sucht den Superstar »

Alain Bovet (Institut Marcel Mauss – CEMS, EHESS), Cornelia Schendzielorz (Institut für

Sozialforschung, Francfort), Cédric Terzi (Université de Lille et Institut Marcel Mauss – CEMS,

EHESS), Olivier Voirol (Université de Lausanne et Institut für Sozialforschung, Francfort)

 

Présentation :

Dans le cadre de deux interventions successives, nous présenterons les trajectoires des vainqueurs

des émissions française et allemande. Nous montrerons comment leurs performances (au sens large)

ont fait l’objet d’évaluations qui les ont progressivement fait apparaître comme de possibles

vainqueurs. Nous ferons ressortir des différences importantes entre les deux vainqueurs, et, plus

largement, entre ces deux déclinaisons d'un format télévisuel identique distribué par

FreemantleMedia.

 

- 11h15-12H30 :

Jacob Matthews (Université Paris 8, Cemti), Vincent Rouzé ( Université Paris 8, Cemti)

 

Présentation :

Dans le cadre de cette intervention, nous proposons de revenir dans un premier temps sur l’idée de

concours en rappelant que, loin d’être inhérents au web, ceux-ci sont depuis toujours une

« technique » de découvertes des nouveaux « talents » utilisée des industries culturelles (exemple

des radios crochet pour la musique). L’originalité du web serait alors une généralisation autant

qu’une actualisation de ces modalités de concours. Il convient cependant d’interroger la réalité du

basculement de l’expertise professionnelle vers l’expertise des usagers, qui constitue évidemment

un élément central des discours de légitimation de ces dispositifs participatifs, dont la finalité serait

la mise en visibilité de créations « cachées » jusqu’alors, puisque n’existant qu’en marge des

logiques industrielles traditionnelles. Nous entendons illustrer dans quelle mesure ces dispositifs et

cette volonté apparente de décloisonner les hiérarchisations créatives au profit d’une logique

horizontale constituent, dans bien des cas, des manières originales de renforcer la structuration du

marché existant.

Afin de décrire plus précisément ce phénomène, nous proposerons une catégorisation des dispositifs mis en place, tout en interrogeant l’hypothèse d’une certaine normalisation des processus de valorisation symbolique et des modèles économiques propres à ces plateformes. Nous nous

appuierons sur des exemples tels que le site de production collaborative de musique enregistrée,

MyMajorCompany qui, fort d’un certain succès médiatique, s’efforce de décliner le même concept

dans le domaine littéraire. Nous nous intéresserons par ailleurs plus spécifiquement à d’autres

initiatives apparues dans le champ de l’édition, telles que Webook, ainsi qu’à des sites de

crowdfunding visant à offrir une gamme de projets plus diversifiée, comme Indiegogo ou

KissKissBankBank. Nous traiterons également de sites tels que MyShowMustGoOn pour le

spectacle vivant, WeAreProducteurs lancé par Luc Besson pour le cinéma, Manolosanctis pour la

BD ou CarnetDeMode qui exploite cette logique participative dans le monde de la mode. Pour

chacun de ces dispositifs, nous illustrerons les formes variables que prennent les concours, tout en

apportant des éléments d’analyse des leurs fonctions.

 

-13h30-14h45 :

Alain Bovet (Institut Marcel Mauss – CEMS, EHESS), Cornelia Schendzielorz (Institut für

Sozialforschung, Francfort), Cédric Terzi (Université de Lille et Institut Marcel Mauss – CEMS,

EHESS), Olivier Voirol (Université de Lausanne et Institut für Sozialforschung, Francfort)

 

Présentation :

Envisagée comme une synthèse de notre recherche sur les émissions Nouvelle Star et Deutschland

sucht den Superstar, cette présentation se concentrera sur le rapport évaluatif que l'émission appelle

et exerce les téléspectateurs à adopter. Les téléspectateurs jouent un rôle central dans l'émission,

mais doivent pour cela investir un rapport très particulier aux candidats et à leurs performances.

Oscillant entre soutien et rejet, compassion et moquerie, ce rapport définit une modalité

d’engagement du téléspectateur marquée par l’ambivalence, que l’on retrouve dans l’ensemble de

l’émission. Or ce rapport n’est pas spécifique à ces émissions tant il se retrouve, à l’heure actuelle,

dans d’autres dispositifs évaluatifs. Nous montrerons ainsi que, par cette modalité de participation

et d’engagement, l'émission apparaît comme un lieu d’exercice de rapports sociaux caractéristiques

du « capitalisme néo-libéral ».

 

- 14h45-16H00 :

Julie Bouchard (Université Paris 13-Iut de Saint-Denis, LabSic), Hélène Cardy, (Université Paris

8, Cemti)

Cette présentation à deux voix porte sur deux terrains de recherche en cours conduits dans le cadre

du projet « Médias et palmarès ». Elle traite dans un premier temps indirectement de la

« créativité » en s’attachant à ce qui dans l’économie politique actuelle (idéelle et matérielle) en

constitue un des piliers, l’enseignement supérieur, sans aborder directement la créativité dans

l’enseignement supérieur. A travers le cas d’un journal de la presse spécialisée, en l’occurrence Le

Monde de l’éducation, en traversant aussi une période précise allant entre 1976 et 1997, on

s’attache à comprendre le rôle d’agent évaluant d’un organe de presse à travers la production d’une

« technologie classificatoire » particulière, le classement des établissements, appelé par les

journalistes « palmarès ». On montrera que les classements d’établissements d’enseignement

supérieur au Monde de l’éducation émergent au carrefour de représentations (les valeurs du

nouveau management public) et de rapports des journalistes concernant le champ de l’enseignement supérieur, et d’une réflexion sur le classement en tant que produit journalistique destiné d’abord et avant tout à informer les « usagers » (parents et étudiants). On analysera enfin la forme du classement en tant de dispositif matériel et idéologique de visibilité et d’invisibilité.

Le deuxième volet de la présentation traite plus directement de la « créativité ». Il porte sur la

médiatisation des palmarès des collectivités territoriales, puis sur la façon dont ils sont exploités par

les élus dans la promotion des territoires (image, compétitivité, logique de marque) et, enfin, sur les

effets qu'ils sont susceptibles de produire sur le travail des professionnels de la communication,

enjoignant ceux-ci ou pas à la créativité. L’enquête porte essentiellement sur des palmarès centrés

sur la communication elle-même : le « Grand Prix de la communication des collectivités

territoriales » ou le « Prix de la presse territoriale ». Nous pourrons traiter aussi des palmarès

mettant en jeu des questions liées aux NTIC : le « Label Villes Internet », « Ruralitic », « Les

interconnectés », … Les questions seront traitées à la fois à partir d’une analyse de corpus textuels

et d’entretiens menés avec des commanditaires (responsables associatifs, journalistes…), des

responsables de communication des collectivités concernées et des responsables d’agence.

 

- 16h15 à 17H30 :

Xavier Levoin, (Université Paris 13, LabSic) et Claire Oger (Université Paris 13, LabSic)

 

Cette communication portera sur les concours qui récompensent la « créativité » (généralement

associée à l’ « innovation ») dans le domaine de l’enseignement (primaire, secondaire, supérieur...).

Nous nous intéresserons aux documents produits et diffusés en ligne par leurs instances

organisatrices. La présentation des lauréats et de leurs projets donne lieu à un discours qui met en

circulation trois types de valeurs : des modèles de production des compétences, des normes

comportementales et des formes de sociabilité.

Les dispositifs d’évaluation nous semblent tout d’abord consacrer le « nouveau paradigme

éducatif » promu par l’Union européenne et centré sur « l’éducation tout au long de la vie ». Ils

valorisent toutes les formes de décloisonnement et d’innovations « ascendantes » qui produisent des

savoir-faire « transférables » à l’ensemble des domaines de la vie sociale. Ils érigent enfin en

modèle un ensemble d’attitudes qui dessinent une citoyenneté normée (respectueuse du

développement durable ou de la diversité...) et une aptitude à entrer dans des configurations variées

de la vie sociale

 

 

Journée d’études avec les chercheurs étrangers associés au programme : " Les industries créatives, encore, toujours et partout : actualités et enjeux des transformations dans les industries créatives ".

 

Pourquoi le thème des industries et de l’économie créatives sont-ils aussi présents sous des latitudes aussi diverses que les anciens pays industriels et les pays émergents ? Quels sont les enjeux soulevés par ces mouvements ? Faut-il prendre au sérieux ces notions et qu’apportent-elles de nouveau par rapport à des notions plus établies, celle d’industries culturelles en particulier, et par

rapport également aux thématiques de la société de l’information ou de la connaissance ? Qu’est-ce

qui relie les industries créatives au territoire ? De nouveaux « acteurs » et de nouvelles institutions

émergent-ils ? Telles sont les questions centrales soumises à plusieurs chercheurs, étrangers et

français, invités par l’équipe de l’ANR « Des théories des industries culturelles et éducatives aux

théories des industries créatives ».

 

9h : introduction par Philippe Bouquillion (professeur à l’Université Paris 8), porteur de l’ANR

9h15-10h15 : Philip Schlesinger (professeur à l’Université de Glasgow) : « Enjeux politiques et

10h15-11h15 : Enrique Bustamante (professeur à l’Université Complutense de Madrid) :

« Industries créatives et industries culturelles en Espagne et en Amérique Latine: répercussions sur la recherche et sur les politiques culturelles »

11h30-12h30 : Gaëtan Tremblay (professeur à l’Université du Québec à Montréal), avec Pierre

Moeglin (professeur à l’Université Paris 13) : « Les industries culturelles face aux politiques de la

12h30-13h30 : Eric George (professeur à l’Université du Québec à Montréal) : « Pour une critique

de la notion d'industries créatives. Perspectives au Canada et sur les industries de l'information. »

14h30-16h00 : Bernard Miège (professeur émérite à l’Université Grenoble 3), « Pour une recherche

des traits communs et des spécificités des Industries Culturelles et des Industries Créatives:

éléments méthodologiques ».

 

Débat et synthèse

16h15- 18h00 : présentation de travaux de recherches portant spécifiquement sur l’Inde (en

collaboration avec le Réseau/équipe « Industries culturelles, Scènes artistiques et littéraires

indiennes », coordonné par Catherine Servan-Schreiber et Raphaël Rousseleau)

Kristian Fiegelson (Ehess/Paris 3) et Monique Dagnaud (CNRS/EHESS) sur « Bollywood, les

industries de l'image » ; Joël Augros (professeur à l’Université Paris 8) sur « une comparaison entre Bollywood/Hollywood » ; Bertrand Ficamos (Docteur, Bordeaux 3) sur « la convergence entre

 

 

 

- Laure Gaetner, docteure en sociologie, Université Paris X Nanterre, IDHE

- Sarah Labelle et Claire Oger, maîtres de conférences en SIC, Université Paris 13, LabSic.

 

- Christian Le Bart, professeur de science politique, Rennes 1, CRAPE, auteur de

L’individualisation (Paris, Presses de Sciences Po, coll. Références, 2008).

- Jacob Matthews, maître de conférences en SIC, Université Paris 8, CEMTI.

 

- Stéphane Vincent, Directeur du programme « 27ème région », FING

- Vincent Bullich, maître de conférences en SIC, Université Paris 13, LabSic.

 

 

- Philippe Bouquillion, professeur de sciences de l’information et de la communication, Université

Paris 8, CEMTI

- Débat : Apports du séminaire et problématiques émergentes

 

- Thomas Paris, chargé de recherches CNRS au GREG HEC, chercheur associé au PREG-CRG

Ecole polytechnique ;

- David Buxton, professeur de sciences de l’information et de la communication, Université de

Paris Ouest Nanterre, animateur du groupe « Industries culturelles, cinéma, télévision » au

laboratoire "Histoire des Arts et des Représentations" (Paris Ouest Nanterre)

 

 

- Solange Montagné-Villette, professeure de géographie (Université Paris 13 - CRESC)

 

 

 

 

- Emilie Dalage et François Debruyne :

Maîtres de conférences en sciences de l’information et de la communication à l’université de Lille 3

 

- Fanny Carmagnat :

 

- 14 h, Pierre Jean Benghozi,

Directeur de recherches CNRS, Directeur du Pole de Recherche en Economie et Gestion de l’Ecole

polytechnique :

- 16 h, Tristan Mattelart,

Maître de conférences à l’Institut Français de Presse (Paris 2) :

 

- 10 h30, Marie-Anne Dujarier,

Maître de conférences à l’Université Paris 3 :

 

- 14 h, Guy Saez,

Directeur de recherches CNRS, directeur de l’UMR PACTE,